作文题目：谁持彩练当空舞？点睛还待有缘人
考生：福建省厦门第一中学 黄圣与
中国绘画传统中有句话，叫“外师造化，中得心源”。源于美学，而终于为人之道。画家要终于外部世界之真实，也要传达个人的本心体悟。扩而充之，画即是人，作画即是做人。新时代，星燧贸迁，青年更应承机遇之责，作好“人生之画”。
作“人生之画”关键在于何物？古人早已揭晓答案，曰“骨气，立意，用笔”，缺一不可。
作画先立意，做人先立志。
画家的境界和追求，可比于射箭之失，对准方向，才不偏不倚。唐代画家提出“以形写神”，这个神不止是画中人物之神，更是画家自我之“神”。原始见终，千年想要画出人生壮阔，必先心存“路线图”“指南针”，把人生追求与时代家国的崇高意义结合起来，才能走得对，走得好。
揆诸现今，“精神空荡荡”的一部分青年群体，追求散漫欢逸的生活，辜负先烈赤手淌血造就的海清河晏，动辄“生而为人，不如不生”。其实，见微知萌，这便是没有立好意，立好志的精神荒漠。试问若能“扣好人生第一颗扣子”，把个人热情投身时代进步洪流，何患无为？
立意研浓墨，作画更梳毫。
投身大时代，不代表空谈抱负，不见作为。然而放眼看去，“骛于高远，忽于精微”的人不在少数。是极！壮志凌云也须脚踏实地，立意是做好画得必要条件，但不是聃于无为的借口，更不是成功的“万金油”。作画只用心不用脑是不够的，下笔才是关键。古人作画，讲究“九铅一墨”，意为作画前先用石铅打九遍底稿，最后才磨墨下笔。人生之画，绝不是一蹴而就。不断的尝试、磨炼，才是人生的底色。
瑞典插画家霍尔尼曾经在山洞中枯坐十几年。最终爆发出一股狂暴中极端的“镇定”。作画如此，做人更是，无穷的静物描画造就了“莫兰迪色”的经典不朽。蓝青矿料层层渲染，彩成就《千里江山图》的壮阔不凡。古人称浓淡疏远的用墨手法，为“用笔”，本质即为画家的功底技艺。青年一代更应以奋斗人生路为宣纸，以有为和刻苦钻研为精绝“徽墨”，做好人生之画！
立意用笔，不够龙要点睛，画要有气，人要有骨。
“兽是可以无骨的，狐狸无骨，是上好的皮；牛无骨，是美味的盛宴，但唯有人，不能无骨。”古人作画，宋始“不见本身，而以旁观见优”，为何？讲的是画得“骨气”，画的“精神”，而脱离了画的“皮肉”。做人亦是。“现代最后的圣人”曾国藩曾写“快活一端好春意，撑起两根穷骨头。”心中憋着一股气，一股神，才能为画点睛。之于今天的青年，“骨气”就是“精气神”，就是“格”，就是生命能量的不止不竭。
面对冬日寒风，大军浩荡，毛泽东写下“赤橙黄绿青蓝紫，谁持彩练当空舞？”临危而无惧色，此为气，此为骨。此为伯格森所言“生命能量”。是胸襟，是达观，是开阔。
其实，若说立意攻于人生高度，用笔见于人生之长，骨气便指人生之深度，自我之本色。立笔定而用笔不止，且求且索，“咬定青山不放松”，则骨气自现，大业已成。
人生点睛须骨气，时代点睛靠个人。青年人，时代浩浩长卷，待你添笔。盼一日万条彩练排空，时代之龙腾飞，而青年前进不止！
张嘉星老师点评：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归乎用笔。”本次作文材料脱胎于唐代画家张彦远的绘画理念，将传统文化与多元思辨巧妙结合，看似在命题方式上与“本手、妙手、熟手”相似，却突破性地加入美育维度，让学生直面中国古代美学原创话语，“言象意”式的美学思维，势必会让已长久浸泡在“内容”“形式”朴素二元思维之下的学生，获得一次荡涤。“气之动物，物之感人”而又有“风清骨峻”之说，“骨气”以一种形而上的“生命力”“精气神”成为对“立意（内容）”，“用笔（形式）”的全面超越，同时于张彦远的理论原点而言，其本人的倾向则是强调“立意”“用笔”的重要性，且留下关于“形似”层面的思考。面对如此幽深而博大美学话语，如何把握好概念，进一步阐述概念间的关系，更进一步联系当下，有的放矢，成为学生成文的关键。
从这篇作文中，我们能够看该生对于古典绘画理论的理解，该生对于三个古典美学概念的解读颇为准确，又能“以文解文”，有所关联，足见其深厚的文化底蕴。该文章更为亮眼的是在深入浅出呈现幽玄概念的背后，能够联系当下，有的放矢，由此及彼，从而极大限度做到言之有物，文章和时而作，这实属不易。文章看似以三个段落拆解三个概念，略有俗套，思维度不够，但细读之下，会发现该生双线并行，贯穿全文的是绘画理论的启示和对当代社会景观的思考。同时，两条线不是两层皮，该生在解读社会百态之中不断以比喻象征的方式回扣绘画理论，使得理与据有机结合。此外，从考场作文的角度来看，本文过度段醒目有效，自然流畅，为读者提供了极大便利，也使得文章颇似绘画中的“骨法入笔”，表达指向了表达本身。当然，文章对于概念间关系的思辨还有些许欠缺，若能在关系中有所生发，或许能使得文章更具深度，指向更具讨论空间的话题。
