苏溪亭上草漫漫，谁倚东风十二阑。燕子不归春事晚，一汀烟雨杏花寒。
唐诗是以文字为五彩笔，描绘一幅幅绚烂多姿的画卷；唐诗是用情和意为食材，讲述一个个让人动容的故事。不论是色彩鲜亮的，还是底色灰暗的，当它们叠合在一起就围筑出唐诗曼妙丰盈的神韵。吟唐诗，诵唐诗，品唐诗，恰似沏上一杯上等的茗品，在弥散的氤氲里享受清风明月，心旷神怡、沁人心脾。
唐诗是中国文学的一座高峰，整个唐朝也都是诗的国度，可谓是处处体现出诗意，即使是连普通的平民百姓，也都能够张口来上一两句优美的诗句，也正是在这样的一种环境之下，才使得唐诗最终在中国文学史上大放异彩。与宋诗的主理不同，唐诗是主情的。不论什么体式，不管什么题材，诗人从生活和社会中取材，然后把它与自己的人生相贴合。外在的东西经过内化之后，就被烙上鲜明的个体生命的印记。不过，这种专属性，不是拘泥于个人狭小的生活圈子，而是诗人选取一个独特的视角去观照世事苍生，去审视世事人情。也正是这样，殊相走向共相，让唐诗带有了普世性的价值，穿越时空、跨越千年，永不褪色。
唐朝的诗人身上自然有一份优雅，也有着一份从容，很多的诗人，他们往往可能只是即兴创作，也是能够把一首诗描写的活灵活现，从而充满了诗情画意。也正是由于诗人对日常生活有着细腻的观察，也正是这样的一份细腻，才使得他们的作品处处透着一份美。而这样的一份美，大概也只有唐诗才能够正地体现出来。
从初唐的陈子昂的“前不见古人后不见来者”的开一代诗风之先一路走来，经过世杰的传承，到李白、杜甫、王维、白居易，名家辈出，精品无数。谈及唐代、唐诗和唐代诗人，除了三座无人企及的丰碑，其实还有很多。只不过由于他们的锋芒无法超越李杜白而被湮没在历史的尘埃中。不过，如果从三个人的光环中跳出来，以理性的眼光在唐诗的世界中慢溯，同样能够发现那些达到一流水平的诗人，他们留存于世的唯美的作品同，像戴叔伦的《苏溪亭》诗，便是一首难得的佳作。通览全诗，尽管只有二十八个字，但整首诗立意不俗，通篇美得犹如一幅画，读来更是让人有一种身临其境之感。
这首诗写与戴叔伦年轻时与朋友一起途经浙江义乌的苏溪，见到了当地迷人的景色，于是有感而发，写下了这首优美的名篇。作为一首写景抒情是咏物诗，诗人在写景状物抒怀时，没有使用高超的表现技巧，也没有使用典故；在遣词造语方面更没有使用一个生僻的字，纯粹是用白描的方式来书写。因为语言没有佶屈聱牙的艰涩，所以通过直白质朴的语言就能够读出言中之景、景中之情、情中之意。
第一、二句关注的视角是苏溪这个地方独特的风景，诗人没有用疾笔书写，写得漫不经心。但是通过“漫漫的草”和“十二阑”特定意象的选取，而且有微风拂面，视觉和触觉相结合，让诗句充满了诗情画意。而一个“谁”字的设问，一下子把诗句有眼前的景物移向对人物的关注与思考。暮春时节，绿草茵茵，虽春意将逝，但生机勃勃的春天的气息依然弥漫。虽称不上良辰美景，但相较于萧瑟的秋景还是充满了生机与活力。在这样的时节，面对这样的美景，是谁在独自赏景，并迎着“杨柳风”轻唱阑干十二曲呢？一句反问，令此诗显得更为唯美，也更拓宽了诗歌的意境。如果说前面两句是衬托与铺垫，那么后两句则是此诗的诗眼，也是最为经典的两句。从选取的意象看，“燕子”——春天的信使，“烟雨”——一种朦胧迷幻之境，“杏花”——春消息的表征，三个意象写出特定的时令特质；从用词看，“晚”——时间的记录，既指向自然的时间，即天色将晚，也有深层的人生寄寓——时光飞逝，老之将至；“寒”——春寒料峭的客观环境的抒写，更是主观感受的描摹。两个词，极富主观色彩。通过这两个词，可以明显地感受到这首诗歌所蕴涵的思想情感。春将逝，濛濛杏花雨，料峭春风寒意渐生，不觉一丝幽怨从心底滋生。
而联系诗歌写作的背景不难看出，诗中所写之景是暮春之景，所寄之情是怨别之情。"苏溪亭上草漫漫"，写出地点和节候。野草茁长，遍地青青，已是暮春时节。溪边亭上的"春草碧色，春水渌波"，最容易唤起人们的离愁别绪，为下句中的倚阑人浅唱低吟渲染了环境气氛；"谁倚东风十二阑"，以设问的形式，托出倚阑人的形象。在东风吹拂中，斜倚阑干的那人是谁呢?这凝眸沉思的身姿，与《西洲曲》里"鸿飞满西洲，望郎上青楼。楼高望不见，尽日阑干头。阑干十二曲，垂手明如玉"的人是何其相似。这位倚阑人眼中所见、心中所思的是什么呢?"燕子不归春事晚，一汀烟雨杏花寒。"燕子还没有回到旧窝，而美好的春光却快要完了。虽是眼中之景，却暗喻着心中之情：游子不归，红颜将老。迷蒙的烟雨笼罩着一片沙洲，料峭春风中的杏花，也失去了晴日下艳丽的容光，显得凄楚可怜。诗人通过景色的描写具体而婉曲地传出倚阑人无端的怅惘，不尽的哀愁。
一首绝句，四句全是写景，而景语即情语，情景融浑无迹。“景为情生”，“一切景语皆情语”，诗人描写暮春景色浓郁而迷蒙，恰和倚阑人沉重而忧郁的心情契合相印。作为客居他乡之人，恰逢暮春时节，好景不在，时光飞逝，人事更迭，不管情愿与否，在时间的淘洗中，一切都将化作尘埃，落进尘土里。一首写景之作，寄托深沉的情思，这应该是《苏溪亭》最大的特色之一。
诗歌的赏读，诗家语是最直接的抓手，而对典型意象意蕴的把握则是感受诗歌意境，了解诗歌情感的关键。戴诗虽然用语平实，但言简义丰。这种看似寻常意蕴丰的风格，让这首诗表现出独特的韵致。当然，借助诗歌的构成要件，读出这首诗的应有之义只能算是一种读诗的境界。殊相的表征只是这首诗所具有的，而以殊相为媒介向纵深处慢溯，在诗歌的深层意义中发现共相的存在，这样这首诗所具有的价值就不再止于这首诗的层面。作为一种文化的承载，诗歌的意蕴是独特的，其所蕴涵的文化因子也是独特的。在入乎其内，又出乎其外的读诗赏诗过程中，能够读出其普适性的文化承载，这种复杂的精神劳作就具有了更大的价值和意义。（安徽省皖西经济技术学校 陈士同）
