这没什么，这完全没任何技术含量，没有任何旋律，没有任何编曲，啥也没有！就给你一惊雷，就给你劈那儿了。”
--杨坤
前段时间，在杨坤的直播间里，一位粉丝点了首《惊雷》。因为没听过，杨坤就在粉丝的科普下去搜索听了这首歌。听完之后，杨坤整个人都不好了，直接就在直播间里吐槽了起来，给出了上面的评价。在杨坤diss完后，这首《惊雷》的“原创词曲作者”MC六道不爽了。1、有很多人唱《惊雷》就说明了这首歌并不是杨坤说的那样，存在即合理2、音乐没有高低贵贱之分，大家从《惊雷》这首歌里感受到了快乐，那么这首歌就是好音乐3、《惊雷》比杨坤的任何一首歌都火，说明这首歌很上头大家很喜欢
但小车认为，作为音乐人还是应该为艺术创作多用心研究和探索，而不能仅仅为迎合市场，火的事情就一定好吗？《惊雷》到底是喊麦还是音乐本车不敢苟同。
据作者自己说，《惊雷》灵感来自修仙小说，借用了老子《道德经》“万物为刍狗”的灵感创作麦词，后面闭关7天写出了《惊雷1》和《惊雷2》。吃瓜不是我们的目的，从此事件延伸出来的考点更值得我们留意。
2019年底，民谣歌曲《成都》入选“歌声唱响中国”——最美城市音乐名片优秀歌曲名单，让人想起曾经大街小巷传唱“带不走的，只有你”的情景。2019年，带有地域特色的《野狼disco》、《大田后生仔》《人在广东漂泊十年》也火了。为什么“网红神曲”多与特定地方相关？因为它们创作自作者的所见所感，唤醒的是大家对某个地方的文化认同。
《野狼disco》是土味说唱，《大田后生仔》具有闽南语歌曲的特色，《成都》则是一首很有代表性的民谣，《人在广东漂泊十年》是广漂外地打工人员在广东的心声经历，但它们都唱出了一个地方的风土人情和作者对这里的热爱。人们在一定的经济、社会、民俗等背景下，追求一种文化上的认同，音乐在此时就可以成为一种特殊的表达，向世界展示这个区域、这座城市的人文面貌和精神象征。本组素材适用于音乐与地域文化、艺术的魅力、乡愁、雅俗共赏等话题。
一座城市的文化象征可以是一棵树、一朵花、一处景点，也可以是一首首或激昂或婉转的音乐。每一座城市都有着属于自己的历史，也有自己独特的音色。音乐歌颂人们的生活，引导人们走向光明的未来，它作为一门抒情达意的艺术、一种凝心聚气的力量，既植根于人们丰富的生产生活，又能表现人们生产生活之处的特色和底蕴。就像《野狼disco》，它所唱出的东北说唱，也唱出了东北曾经的黄金时代；就像《大田后生仔》，它所唱出的乡音，也唱出了大田的年轻人敢拼敢闯的精神；就像《成都》，它所唱出的成都人熟悉的地名，也唱出了成都包容的文化。这些都是当地的文化现象的展示，是当地文化特色的最好宣传。故此，音乐可以作为当地的一张文化名片。习近平总书记说：“让城市留住记忆，让人们记住乡愁。”乡愁，是中国人对故土山水人文的悠长眷恋。中华民族在几千年的历史长河中，创造了丰富的音乐文化，这些音乐文化扎根于中华博大的土地，无数的诗人与歌者都与他们生长生活的土地密不可分。在他们远离自己的土地时，总会情不自禁地唱起思念的歌谣。《野狼disco》怀念的是远去的东北，《大田后生仔》唱起的是大田的乡音，《成都》伤感的是难以割舍的第二故乡。我思故我唱，唱的是热爱，唱的是眷念，唱的是祝福，唱的是那个回不去的故乡。“神曲”并非低俗的代名词
运用示范
魔性洗脑的旋律、重复简单的歌词为“神曲”的流传奠定了大众基础，再加上网络上病毒般的传播，网红“神曲”往往会老少通吃，席卷各个年龄段。然而，这样的“烂大街”就真的是低俗无脑的代名词吗？“神曲”《野狼disco》红遍网络，各路明星和一众路人都能唱上几句，看似俗不可耐，但它的走红其实基于一代人共同的时代背景。不能磨灭的时代情怀，加上特有的地域文化，这首歌不仅引起大众共鸣，还能带给人慰藉。同样流行的《大田后生仔》和《成都》，无不是触动了人们心中的某一处柔软。无论歌曲形式是什么，能让听者代入自身，产生情感共鸣，歌曲便能打动人心。所以，一种音乐类型，是时尚还是陈旧，是高雅还是低俗，不能一概而论。
